A continuación, se hablarán de más amplios temas sobre el arte, en los cuales estarán: El retrato de personas, Tatuajes, Pintura, Arquitectura... entre otros.

Dibujar retratos de personas.

Las cabezas tienen forma de huevo (más o menos)

LINEAS HORIZONTALES

Dividir el huevo en dos, la otra mitad en dos y la otra mitad en dos, o sea tres rayas (a, b, c).

Los ojos van a la mitad de la cabeza o del huevo en este caso (a).

Divide la línea de los ojos en 5 partes iguales y tendrás la proporción perfecta tamaño ojo (hueco, ojo, hueco, ojo, hueco).

Las orejas van a la altura de los ojos (menos mal porque sino no habría manera de sujetar unos lentes).

La nariz va en la otra mitad (b).

La boca en la otra mitad (c).

LINEAS VERTICALES

Donde empiezan los ojos están los extremos de la nariz.

Las pupilas van al final de la boca.

MATERIALES

·         Hoja (tamaño carta).

·         Lápiz. Da igual cual, cuando hagas varios retratos te entraran las manías del hb, 4b, 2H ,etc por ahora se feliz con un único lápiz.

·         Goma. Esto fundamental.

·         Foto. De primeras mejor una foto porque podrás medir mejor las proporciones. Cuando seas un artista ya podrás poner un modelo delante.

·         Regla.

 PROCESO

Foto ejemplo para el retrato.

 

El boceto.

De un buen boceto depende un buen dibujo y en el caso de los retratos el boceto es lo principal, puesto que será el que nos “guíe” a través de todo el proceso. Por tanto es muy importante dedicarle un buen rato hasta que los resultados sean satisfactorios. Por norma general, lo primero que hago es trazar una línea que nos marcará la posición de los ojos, para ello utilizaremos el lápiz B sin apenas apretar contra el papel. Perpendicular a esta trazaremos otra línea que nos determinará la posición de la nariz y la altura de la cara. Estas dos líneas podemos trazarlas de igual forma sobre la foto original para que nos ayude mejor a ver donde va cada cosa. Repito que estas líneas guía son algo opcional que en este caso sí las he dibujado para que se vea más claro, pero con el tiempo dejas de hacerlas y las “ves” mentalmente.

2. PROPORCIONES

Los ojos.

Empezamos con lo bueno, el sombreado. Como en el caso del boceto, siempre empiezo por los ojos, ya que si no consigo que se parezcan al retratado y no “miren” no sigo con el dibujo y empiezo de nuevo. Es muy importante conseguir unos buenos ojos, unos ojos que no sean demasiado grandes en comparación con la cara (típico error al principio), que no parezcan ojos de pez y que tengan brillo.

Paso 2:

Dibujamos ahora el resto del iris, teniendo en cuenta que en la parte superior deberá ser más oscuro por la sombra producida por el párpado. Marcamos también las sombras en el globo ocular para que adquiera volumen y empezamos a marcar las sombras más oscuras alrededor del ojo, correspondientes a la arruga que forma el párpado, pestañas y arrugas en la comisura del ojo.

Paso 3:

A continuación delimitamos el párpado inferior mediante la línea de las pestañas y comenzamos a sombrear suavemente el párpado. Para ello podemos ayudarnos del dedo o de un difumino y conseguir así un efecto más suave. No debemos preocuparnos en exceso ahora por la oscuridad de las sombras, puesto que en todo momento y según vayamos avanzando habrá que valorar si necesita o no más sombra.

Paso 4:

Aquí es donde conseguiremos dar mayor vida al ojo. Para ello añadimos el brillo correspondiente en la pupila, utilizando creta blanca, en el globo ocular para simular la humedad del ojo y en ciertos puntos del párpado inferior. Como se puede apreciar en la imagen, el resultado empieza a ser realista.

Paso 5:

Realizamos todo lo anteriormente dicho sobre el ojo de la derecha para obtener la mirada del personaje.

La nariz

Ahora es el turno de la nariz, un elemento relativamente sencillo pero que se puede cargar una carga fácilmente. Los principales errores que se cometen a la hora de dibujar narices son, hacerlas demasiado largas, demasiado estrechas o incluso demasiado derechas, ya que una gran mayoría de la gente tiene la nariz ligeramente torcida. Este rasgo, deberemos tenerlo siempre en cuenta a la hora de realizar el retrato.

Comenzamos a marcar las primeras sombras de la nariz de House así como la forma de las aletas. Para ello utilizaremos el mismo lápiz 3B, insistiendo más en aquellas zonas de sombra más dura.

Es muy importante fijarse bien en la forma de las aletas de la nariz y en su anchura, que por norma general suele coincidir con el espacio entre ojos.

Una vez que tenemos aplicadas las sombras, pasamos a darle ligeros brillos a lo largo de la nariz y especialmente en la punta, para conseguir de esta manera que la nariz tome volumen y se “venga” hacia nosotros.

También, como puedes observar he marcado la sombra proyectada sobre el labio superior para conseguir mayor efecto tridimensional.

Llegados a este punto, habitualmente haría la boca, pero en este caso he preferido pasarme a la frente para tener una visión en conjunto de la parte superior de la cabeza.

Comienzo por insinuar las arrugas de la frente con trazos suaves y sin calcar demasiado, se trata de arrugas no de surcos hechos a cincel…..También voy dando volumen a las sienes mediante la aplicación de las sombras.

A continuación empiezo a aplicar las primeras luces en la frente, las aplico de forma suave y siempre teniendo en cuenta la dirección de la luz, Como en este caso la luz es de tipo cenital, las luces de las arrugas deberán estar por debajo de las sombras de las mismas, produciendo así un efecto de volumen muy conseguido.

Mandíbula y Boca

Ahora que ya tenemos listos los ojos y nariz, pasamos a la parte inferior de la cara, es decir, la mandíbula y por supuesto la boca. Esta parte de la cara suele dar muchos quebraderos de cabeza ya que puede hacer que una cara pierda todo el gesto. Lo más importante es tener en cuenta el tamaño de la boca, el grosor de los labios y sobre todo el gesto de esos labios.

La cosa aún se complica más si la boca está abierta y muestra los dientes porque estos pueden quedar muy falsos o muy dibujados en un retrato Pero vamos a los importante, a la cara de House.

Empiezo por definir mediante sombreados suaves con un lápiz 3b, la forma de la cara y pómulos para ir centrando la boca. Empiezo a definir la línea de la boca y comisuras, fijándome bien en la forma original. Continúo definiendo el labio superior que por norma general deberá tener más sombra que el labio inferior. Conviene darse cuenta que en el caso del amigo House su labio superior es prácticamente inexistente. Una vez listo el labio superior empiezo con el inferior, definiendo las sombras (más cercanas a la boca) y las pequeñas arruguillas que tienen los labios y que destacarán más cuando apliquemos las luces.

A estas alturas todavía veremos rara la boca, debido principalmente a que en este caso el retratado tiene barba y hasta que no la veamos hecha, lo veremos diferente. Aplicamos las luces con prudencia y sin excedernos.

Boca, más o menos definida, tendremos que volver a ella a lo largo del trabajo de la cara para ir redefiniéndola pero esto ya nos sirve de punto de partida.

Empezamos con el trabajo de ponerle barba, así que vamos definiendo las sombras primero y luego nos dedicaremos a detalles ciertos pelos para producir la sensación de de barba real. Sombreo la zona del bigote, teniendo en cuenta que al ser barba de pocos días, no cubre por completo la cara y por tanto se aprecia las formas y arrugas. Seguimos con la parte en sombra bajo el labio inferior y sombreando la musculatura en torno a la boca.

Y ahora viene la mejor parte, aquí es cuando veremos si hemos conseguido crear el efecto de barba. Con un lápiz más blando, por ejemplo un 6B, definimos ciertos pelillos dentro de la barba, especialmente en las zonas más oscuras. Con la goma abrimos algunos huecos en las zonas de sombra y con la creta blanca trazamos otros pelillos blancos que simularán las canas. Para obtener trazos finos, lo mejor es afilar la creta con un cutre.

Si todo ha ido bien, el resultado será algo parecido a esto.

El pelo

Ya estamos llegando al final del curso. En esta lección veremos como hacer el pelo de House y ya sólo nos quedará una lección más en la que remataremos cuello y ropa.

El pelo siempre es un tema complicado de hacer. Yo soy de los que trato de integrar el pelo en el retrato sin que tenga demasiado protagonismo y se lo robe a lo principal del retrato, la cara.

En el caso de House, la dificultad es doble, ya que como se puede apreciar en la foto, lleva el pelo alborotado, con lo que nos complica la vida.

Empecemos por oscurecer la zona de la patilla, para contrastar con el resto de la cara.

El siguiente paso que he seguido es el de hacer la oreja izquierda para ir cubriéndola poco a poco con pelo. En este caso, la oreja apenas tiene dificultad ya que casi no se aprecia.

Continúo dibujando las zonas más oscuras del pelo, evitando en lo posible el hacer manchas demasiado rectas o el caer en el error de principiante de dibujar pelo a pelo, lo que además de ser un trabajo de chinos, produce resultados artificiales. Lo mejor es tratar el pelo como una masa con sus luces y sombras y luego, en lugares puntuales, dibujar pelos sueltos que simulen la sensación de ser un conjunto de pelo.

Ahora llega el momento más divertido, aquí dependiendo de la habilidad de cada uno con el lápiz, utilizaremos el lápiz más blando y la creta blanca e iremos trabajando el pelo a mechones, introduciendo brillos y sombras, intentando no mancharse entre ellas.

Y por último terminamos la oreja derecha siguiendo el mismo esquema de luces y sombras del resto de la cara. Y listo, la cabeza de House completa…

rematando el dibujo de House.

Terminado el trabajo principal con la cara, no se debe descuidar los detalles y debemos terminar el retrato con la misma calidad con la que hemos hecho todo lo demás. En el caso de la foto de House utilizada , podemos ver que apenas se puede apreciar los hombros y el cuello, por lo que decidí dibujarlos yo mismo. Para ello me basé en la imagen descuidada de la que suele hacer gala y procedí a dibujar la ropa con la que suele salir, que es, camiseta, camisa desabrochada y chaqueta o americana.

Una vez hecho el boceto de la ropa, comienzo por el sombreado del cuello. Decido darle una sombra bastante fuerte producida por la iluminación cenital sobre la cara.

Como se puede apreciar en la foto, además de esta sombreado bastante fuerte, simulo ciertos pelillos de la barba en la parte derecha del cuello.

A continuación empiezo por la camiseta a la que doy un primer sombreado general, sobre la que obtengo luces a base de goma y le dibujo pequeños detalles como el cuello y costuras.

Le toca el turno a la camisa. Para evitar que quedase demasiado soso el conjunto de camiseta y camisa, decidí añadir a la camisa unas líneas blancas modo de dibujo. Como podeis observar el sombreado de la camisa es bastante sutil salvo en la parte del fondo del cuello de la camisa, donde he sombreado con más fuerza para guardar la concordancia con la sombra del cuello.

Dibujo final de un retrato: